Wayang potehi, seni pertunjukan asal China mulai dikenal sejak abad ke-17, namun kesenian itu kini kian meredup karena minim regenerasi dan penonton. Sejumlah pegiat wayang potehi berusaha untuk menghidupkannya kembali.. Mereka menolak terpuruk dan berupaya bangkit dengan mengadakan pertunjukan keliling yang dikemas dalam mobil GoPot alias potehi keliling. Sampaisaat ini seni pertunjukan wayang memang masih hidup dan berkembang di masyarakat. Fakta itu bukan berarti menjadi jaminan bahwa seni pertunjukan wayang akan bertahan selamanya. Kecuali bila secepatnya kita dapat mengantisipasi persoalan-persoalan yang dihadapinya, terutama persoalan kesenjangan komunikasi seperti terurai di atas. Pertunjukanwayang potehi ini tentunya tidak dilakukan semalam suntuk seperti wayang kulit, akan tetapi hanya berdurasi 1,5 atau 2 jam dan pertunjukannya pun dibawakan secara serial. Bahkan ada kisah juga yang memerlukan waktu pementasan selama tiga bulan sampai cerita selesai secara keseluruhan. wayangkulit, masih tetap bertahan hingga saat ini. Kebertahanan budaya wayang hingga saat ini disebabkan oleh pementasan wayang yang masih dan tetap mengandung ajaran-ajaran yang bersifat membangun dan memiliki keunikan dan tradisional1 (Amir,Hazim 1994:16). Kebudayaan merupakan suatu instrumen penting dalam masyarakat, Dansekarang relief-relief tersebut dijadikan hiasan pada bangunan, seperti yang terdapat pada pustaka wilayah yang terdapat di provinsi Riau. 2. Seni sastra Bahasa sanskerta yang berasal dari India tersebut membawa pengaruh besar terhadap perkembangan sastra di Indonesia, seperti prasasti yang ditulis dengan huruf pallawa dan sanskerta. yangada di Jawa yang masih bertahan hingga sekarang. Wayang menurut cerita Jawa bermula ketika Prabu Jayabaya menjadi raja di Mamenang pada tahun Surya Sengkala 861 Masehi yang ingin menggambarkan warna leluhurnya, hasil dari gambar tersebut diberi nama wayang purwa, bentuk warna dan wujud dimiripkan dengan para dewa (Hazeu,1979: 36). Pertunjukankuda lumping dan debus juga ditampilkan dalam scene ini. Teknik pengambilan gambar yang digunakan dalam scene ini di antaranya, long shot pada ikon 1 , medium shot pada ikon 2 dan 5, full shot pada ikon 3 untuk objek pertunjukan wayang kulit, knee shot pada ikon 4 dan long shot pada ikon 6. 1) Tataran Denotatif JKJUwF. Pertunjukan wayang mampu bertahan sampai sekarang, karena..... pilihannya a. Ceritanya selalu berkembang menyesuaikan kondisi masyarakat setempat b. Isi ceritanya banyak menyadur dari ceritera mahabarata dan ramayana c. fungsi pertunjukan wayang pada awalnya untuk pemujaan arwah nenek moyang e. Pertunjukan wayang banyak digunakan sebagai sarana hiburan dan komunikasi E. pertunjukan wayang banyak digunakan sebagai sarana hiburan dan komunikasi Ilustrasi pertunjukan wayang. Foto iStockIndonesia mewarisi banyak budaya yang sudah diakui oleh dunia. Salah satunya adalah pertunjukan wayang yang diakui UNESCO pada tahun 2003 sebagai Master Piece of Oral and Intangible Heritage of Humanity atau warisan budaya dunia yang berasal dari merupakan karya seni budaya yang terbilang cukup menonjol di antara budaya Indonesia lainnya. Pertunjukan wayang meliputi seni peran, suara, musik, tutur, sastra, tulis, hingga seni wayang sudah mengalami banyak perubahan dan perkembangan dari masa ke masa. Mengutip buku Wayang dan Topeng, pada mulanya wayang digunakan untuk menyebarkan ajaran kini wayang lebih merupakan pementasan seni. Dalam perkembangannya, pertunjukan wayang disesuaikan dengan kebutuhan dan cerita yang dibawa oleh sang keberadaannya mulai tergerus oleh hadirnya budaya asing, wayang masih eksis dan memiliki banyak penggemar. Hal itu tercermin dari masih seringnya pertunjukan wayang digelar dalam acara-acara formal maupun informal, khususnya di daerah Jawa dan Pertunjukan WayangIlustrasi pertunjukan wayang. Foto iStockPertunjukan wayang ditampilkan dalam beberapa versi. Ada versi wayang yang dimainkan oleh seseorang dengan memakai kostum yang dikenal sebagai wayang orang. Ada pula wayang yang berupa sekumpulan boneka yang dimainkan oleh yang dimainkan oleh dalang tersebut di antaranya berupa wayang kulit dan wayang golek. Cerita yang dikisahkan dalam pertunjukan wayang biasanya berasal dari kisah Mahabarata dan buku Indonesia Nan Indah Kerajinan Khas Daerah oleh Wilujeng D, jenis-jenis wayang untuk setiap daerah berbeda-beda. Alat peraganya pun beragam yang dihasilkan dari bahan berbeda-beda. Ada yang terbuat dari kayu, kulit, kertas, atau kain. Berikut beberapa macam jenis wayang yang berkembang di berbagai daerah di kulit merupakan jenis wayang yang paling populer di masyarakat sampai saat ini. Bentuknya berupa ukiran dengan berbagai bentuk yang disesuaikan dengan yang digunakan terbuat dari lembaran kulit kerbau atau kulit lembu. Wayang kulit dibuat dengan bentuk yang sangat terencana dan dengan tingkat keabstrakan yang wayang kulit hampir ada di seluruh Jawa dan daerah transmigrasinya. Bahkan, wayang kulit sekarang telah meluas ke daerah wayang kelitik pipih seperti wayang kulit. Namun, kayu menjadi bahan utama jenis wayang ini. Bagian tangan wayang kelitik terbuat dari kulit agar mudah digerak-gerakkan. Penyebaran wayang kelitik terdapat di daerah wayang. Foto iStockPertunjukan wayang golek menggunakan alat peraga berupa boneka-boneka kecil dengan diberi pegangan semacam cempurit. Bahan yang digunakan untuk membuat boneka-boneka wayang asal Sunda ini adalah wayang golek Sunda diiringi oleh seperangkat gamelan lengkap dengan pesindennya. Adapun lakon yang sering dimainkan adalah Ramayana dan Mahabarata. Penyebaran wayang golek hampir di seluruh Jawa beber merupakan kerajinan khas Jawa Tengah, khususnya daerah Sragen. Wayang ini merupakan peninggalan zaman Majapahit yang menceritakan kisah Panji Asmara Bangun dengan Dewi Sekar baku pembuatan wayang beber adalah kain pilip yang digambari dengan beberapa adegan lakon. Pada pertunjukan wayang beber, bagian yang menggambarkan lakon itu dibuka dari gulungannya, lalu dalang akan menceritakan kisah yang terlukis dalam setiap adegan saja seni yang meliputi pertunjukan wayang?Apa kisah pertunjukan wayang yang biasanya dibawakan dalang?Apa jenis wayang yang paling populer? Pertunjukan WayangKali penulis ini tidak akan membahas secara mendalam suatu peristiwa masa lampau, tetapi ingin sedikit membahas tentang perkembangan seni pertunjukan wayang. Seni pertujukan di Indonesia semakin berkembang di era modern ini, perkembangan ini menghasilkan variasi-variasi pertujukan baru. Dengan bermunculannya seni-seni pertunjukan baru di Indonesia menghasilkan budaya yang semakin beragam. Salah satu seni pertunjukan yang layak mendapat sorotan khusus adalah bukan hanya pergelaran yang bersifat menghibur, tetapi juga sarat akan nilai-nilai falsafah hidup. Di dalam cerita wayang, setiap tokohnya merupakan refleksi atau representasi dari sikap, watak, dan karakter manusia secara umum. Sehingga tidak mengherankan pada masa Walisanga, wayang dijadikan sebagai sarana dakwah. Wayang merupakan salah satu seni budaya bangsa Indonesia yang paling populer di antara banyak karya budaya lainnya. Budaya wayang meliputi seni peran, seni suara, seni musik, seni tutur, seni sastra, seni lukis, seni pahat, dan juga seni perlambang. Budaya wayang yang semakin berkembang merupakan media penerangan, media dakwah, pendidikan, hiburan, pemahaman filsafat, serta sebagai semakin berkembangnya seni pertunjukan wayang di Indonesia, ternyata juga muncul pro dan kontra. Seni pertunjukan wayang yang sebelumnya sebagai seni fungsional atau seni masyarakat berubah menjadi bentuk seni komersial dan menjadi barang dagangan yang mempunyai nilai ekonomi. Sedangkan isi atau nilai-nilai dalam karya seni yang berhubungan dengan kerohanian bergeser atau diganti oleh isi zaman terdapat pro-kontra dalam perkembangan wayang di Indonesia, dan semakin berkurangnya kepeduliaan generasi masa sekarang terhadap eksistensi wayang. Namun harus diakui wayang masih sebagai salah satu seni pertunjukan yang paling menonjol di Indonesia. Hingga saat ini wayang telah berkembang menjadi beragam variasi pertunjukan Pertunjukan Wayang di Era ModernSelama berabad-abad, budaya wayang berkembang menjadi beragam jenis. Kebanyakan jenis-jenis wayang itu tetap menggunakan Mahabarata dan Ramayana sebagai induk ceritanya. Jika pada masa klasik wayang hanya terdapat beberapa varian, pada masa modern ini berkembang menjadi bermacam-macam varian. Yang isinya pun tidak hanya berupa nilai-nilai kerohanian, namun berkembang mengikuti perkembangan perkembangan pewayangan periode modern, bermunculan wayang-wayang jenis baru seperti wayang suluh, wayang wahyu, wayang gedog, dan wayang kancil. Bermunculannya wayang-wayang jenis baru ini membawa suatu iklim baru di dalam dunia pewayangan. Seni pertunjukan wayang yang tadinya hanya dalam lingkup cerita Mahabrata dan Ramayana, menjadi semakin bervariasi. Contohnya adalah Wayang Suluh dan Wayang Pancasila yang menceritakan sejarah perjuangan bangsa. Yang menampilkan para pahlawan nasional sebagai lakon dalam pertunjukan wayang wayang di Indonesia tidak serta merta berasal dari kisah asli Indonesia. Pada masa modern ini juga berkembang pertunjukan wayang yang bersumber dari kisah-kisah yang berasal dari luar Indonesia. Wayang tersebut dikenal sebagai wayang Potehi, yang merupakan wayang yang menceritakan kisah-kisah yang berasal dari dataran jenis wayang ini juga dipengaruhi oleh keadaan budaya daerah setempat, misalnya Wayang Kulit Purwa, yang berkembang pula pada ragam kedaerahan menjadi Wayang Kulit Purwa khas daerah, seperti Wayang Cirebon, Wayang Bali, Wayang Betawi, Wayang Banjar, dan lain wayang di Indonesia sendiri sempat mengalami masa keterpurukan pada masa pendudukan Jepang tahun 1942 sampai 1945. Saat itu budaya wayang mengalami masa suram. Kontrol dan pengawasan yang ketat terhadap para dalang dan pergelerannya oleh Keimin Bunka Sidosho, Badan Urusan Kebudayaan Pemerintah Pendudukan Jepang. Pada masa itu dalang sering dikumpulkan untuk dibina tentang cita-cita Asia timur raya. Pementasan wayang juga selalu diawasi oleh intel tetapi penyebab utama keterpurukan budaya wayang pada adalah keadaan ekonomi yang terpuruk, hal ini menyebabkan tidak ada orang yang mempunyai dana untuk menyelenggarakan wayang. Akibat dari keterpurukan ekonomi ini, sebagian dalang terpaksa beralih kemerdekaan seni wayang mulai bangkit dari keterpurukan. Sekitar tahun 1955-an Sukarno membuat tradisi yang membawa angin segar bagi budaya wayang. Secara berkala ia menyelenggarakan pertunjukan wayang kulit purwa di Itana Negara, mengundang seniman-seniman wayang terkenal seperti Rusman, Darsi dan Surana dari Surakarta datang ke Jakarta untuk menari di hadapan tamu besar dari negara G30S/PKI sempat membuat kesenian Wayang menjadi makin surut kembali. Sebagian dalang dan seniman dilarang untuk mementaskan pertunjukan pewayangan lantaran banyak dari mereka tersangkut dalam organisasi terlarang, baik Lekra, Pemuda Rakyat, Maupun PKI. Akibat lain dari peristiwa tersebut pertunjukan wayang di beberapa daerah sulit mendapatkan izin menyelenggarakan pagelaran kesenian wayang yang semakin surut, usaha pelestarian kesenian wayang pun dilakukan antara lain dengan pembentukan organisasi-organisasi pewayangan dan pedalangan, serta usaha lain. Pekan wayang wong pernah diadakan di Jakarta pada akhir tahun 1971. Persatuan Pedalangan Indonesia PEPADI dibentuk untuk menghimpun para dalang sehingga mereka dapat saling bertukar pengalaman. Ada lagi organisasi dalang lainnya, yaitu pada tahun 1975 telah berdiri Sena Wangi Sekretariat Nasional Pewayangan Indonesia yakni sebuah organisasi sosial budaya yang bergerak dalam pelestarian dan pengembangan wayang. Sena Wangi bertujuan untuk mengkoordinasikan semua kegiatan pewayangan oleh organisasi, yayasan, maupun lembaga yang bergerak dalam bidang pewayangan dan seni itu, setiap lima tahun sekali menyelenggarakan Pekan Wayang Indonesia, dengan kegiatan utama Kongres Sena Wangi, pagelaran wayang, pameran dan dunia Wayang di Era ModernWayang Kulit Purwawayang PurwaWayang kulit purwa merupakan jenis wayang yang paling populer di masyarakat sampai saat ini. Wayang kulit purwa mengambil cerita dari kisah Mahabarata dan Ramayana. Peraga wayang yang dimainkan oleh seorang dalang terbuat dari lembaran kulit kerbau atau sapi yang dipahat menurut bentuk tokoh wayang dan kemudian disungging dengan warna warni yang mencerminkan perlambang karakter dari sang tokoh. Pergelaran wayang kulit purwa diiringi dengan seperangkat gamelan, sedangkan penyanyi wanita yang menyanyikan gending-gending tertentu, disebut pesinden atau pergelaran wayang kulit selalu dilakukan pada malam hari, semalam suntuk. Baru mulai tahun 1930-an beberapa dalang mulai mempergelarkan wayang ini pada siang hari. Kemudian, sejak tahun 1955-an beberapa orang dalang muda memprakarsai pemampatan waktu menjadi sekitar empat KlitikWayang KlitikWayang ini terbuat dari kayu pipih yang dibentuk dan disungging menyerupai wayang kulit purwa. Hanya bagian tangan peraga wayang yang bukan terbuat dari kayu pipih, melainkan terbuat dari kulit, agar lebih awet dan ringan menggerakannya. Pada wayang klitik , cempuritnya merupakan kelanjutan dari bahan kayu pembuatan wayangnya. Wayang ini diciptakan pada tahun wayang klitik juga diiringi oleh gamelan dan pesinden, tetapi tidak menggunakan kelir, sehingga penonton dapat melihat secara langsung. Selain itu, wayang klitik tidak ditancapkan di pelepah pisang seperti wayang kulit, melainkan menggunakan kayu yang telah diberi Orang / Wongwayang wong/orangWayang orang adalah seni drama tari yang mengambil cerita Ramayana dan Mahabarata sebagai induk ceritanya. Dari segi cerita, wayang orang ini, adalah perwujudan drama tari dari wayang kulit purwa. Pada awalnya, yaitu pertengahan abad ke-18, semua penari wayang orang adalah penari pria, tidak ada penari wanita. Jadi, pertunjukan ini agak mirip dengan ludruk yang ada di jawa orang diciptakan oleh Kangjeng Pangeran Adipati Arya Mangkunegara I 1757-1795. Pertama kali wayang orang dipentaskan secara terbatas pada tahun 1760. Namun, baru pada masa pemerintahan Mangkunegara V pertunjukan wayang orang lebih memasyarakat, walaupun masih tetap terbatas dinikmati oleh kerabat keraton dan para masa pemerintahan Mangkunegara VII 1916-1944 kesenian wayang orang mulai diperkenalkan pada masyarakat di luar tembok keraton. Penyelenggaraan pertunjukan wayang orang secara komersial baru dimulai pada tahun 1922, dengan tujuan awal yaitu untuk mengumpulkan dana bagi kongres kebudayaan. Pada awalnya, pakaian para penari wayang orang masih sederhana. Sejalan dengan perkembangan wayang orang, kemudian muncullah gerak-gerak tari baru yang diciptakan oleh para seniman pakar tari keraton. Gerak tari baru tersebut antara lain, sembahan, sabetan, lumaksono, ngombak kayu, dan Gedogwayang gedogWayang gedog diciptakan oleh Sunan Giri untuk menceritakan Panji, yang merupakan cerita raja-raja Jenggala, mulai dari Prabu Sri Ghataya Subrata sampai dengan Panji Kudalaleyan. Bentuk wayang gedog ini mirip dengan bentuk wayang purwa, tetapi pada tokoh-tokoh rajanya tidak digunakan gelung supit urang. Pada wayang gedog, tidak ditemukan wayang raksasadan wayang kera. Semua wayang menggunakan kain kepala yang disebut hudeng Golekwayang golekGolek berarti “boneka” atau “mencari”. Hubungan antara kedua arti ini ialah dalam pengertian bulat, berkeliling, boneka adalah “bulat” dan mencari adalah berkeliling untuk mendapatkan sesuatu. Oleh karena itu, bentuk boneka wayang ini bulat, boneka ini terbuat dari kayu tetapi kebanyakan memakai kain dan jubah baju panjang.Banyak orang menyebut wayang ini dengan wayang tengul. Sumber ceritanya diambil dari sejarah, misalnya Untung Surapati, Batavia, Sultan Agung, Trunajaya, dan lain sebagainya. Wayang golek tidak menggunakan kelir seperti pada wayang Golek Menakwayang golek menakWayang Golek Menak atau yang juga disebut Wayang Tengul, juga menggunakan peraga wayang berbentuk boneka kecil. Selain berupa golek, Wayang Menak juga ada yang dirupakan dalam bentuk kulit. Wayang ini diciptakan oleh Ki Trunadipa, seorang dalang dari Baturetno, Surakarta, pada zama pemerintahan Mangkunegoro VII. Induk ceritanya bukan diambil dari Kitab Ramayana dan Mahabarata, melainkan dari Kitab Menak. Latar belakang cerita Menak adalah negeri Arab, pada masa perjuangan Nabi Muhammad SAW menyebarkan agama Suketwayang suketWayang suket merupakan bentuk tiruan dari berbagai figure wayang kulit yang terbuat dari rumput Jawa suket. Wayang suket biasanya dibuat sebagai alat permainan atau penyampaian cerita pewayangan pada anak-anak desa di Jawa. Untuk membuatnya, beberapa helai daun rerumputan dijalin, lalu dirangkai dengan melipat membentuk figur serupa wayang kulit. Karena bahannya dari rumput, maka wayang ini biasanya tidak bertahan Suluhwayang suluhPementasan wayang suluh ini biasanya untuk penerangan masyarakat. Wayang ini tergolong wayang modern. Wayang ini terbuat dari kulit yang diberi pakaian lengkap lazimnya manusia, dan gambarnya pun mirip manusia. Cerita dari wayang suluh ini diambil dari kisah perjuangan bangsa Indonesia melawan penjajah. Diantara tokoh peraganya, antara lain terdapat Bung Karno, Bung Hatta, Bung Tomo, Syahrir, dan Jenderal tokoh pada wayang suluh berpakaian serupa pakaian yang sebenarnya, misalnya Bung Karno dan Bung Hatta mengenakan jas dan peci. Tokoh-tokoh wayangnya pun ditancapkan pada batang pisang. Gunungan yang dipakai pada wayang itu antara lain tergambar garuda Pancasila, lambang negara Pancasilawayang pancasilaWayang pancasila adalah cerita wayang mirip wayang purwa. Bedanya, tokoh-tokoh dalam wayang ini adalah pejuang-pejuang bangsa Indonesia, dan cerita dari wayang tersebut juga tentang perjuangan bangsa Indonesia. Wayang ini bertujuan untuk meningkatkan rasa nasionalime para Potehiwayang potehiWayang Potehi merupakan seni pertunjukan wayang yang berasal dari Tiongkok, tepatnya Tiongkok Selatan. Diperkirakan wayang Potehi sudah berumur 3000 tahun. Kesenian wayang ini dibawa oleh etnis Tionghoa yang datang ke Indonesia, kemudian menyebar ke penjuru nusantara. Wayang potehi menceritakan kisah-kisah dari negeri Tiongkok, di antaranya Si Jin Kui, Sam Pek Eng Thay. Wayang Potehi mempunyai ciri yang membedakannya dengan wayang-wayang jenis lain. Pertama, wayang Potehi merupakan wayang boneka yang terbuat dari kain, dalam pertunjukannya sang dalang memasukkan tangan ke dalam wayang tersebut, jadi hampir mirip seperti memainkan boneka tangan. Kedua, Pertunjukan wayang ini tidak diiringi oleh gamelan, melainkan sejenis musik yang disebut gubar-gubar, biola, dan Rizem. 2012. Atlas Tokoh-tokoh Wayang Yogyakarta Diva Press.Mulyono, Sri. Wayang. 1978. Asal usul, Filsafat, dan Masa Depannya Jakarta PT Gunung Agung.Tim Penulis Sena Wangi. 1999. Ensiklopedia Wayang Indonesia Jakarta Sena Wangi.Similar Posts Wayang sebagai kesenian bersifat dinamis dan akan terus bertahan karena wayang dianggap memberikan nilai-nilai kehidupan yang tidak lekang oleh itu disampaikan oleh Sinarto Kepala Dinas Kebudayaan dan Pariwisata Jatim kepada Radio Suara Surabaya, Minggu 7/11/2021. Menurutnya, dikarenakan wayang menggambarkan karakter manusia yang dari dulu hingga sekarang, masih relevan.“Lebih serius lagi, wayang itu sebagai karakter manusia. Misalnya Werkudoro itu wataknya manungso manusia. Kalau mau adil ya lihat Werkudoro. Kalau jahat ya bisa lihat Sengkuni,” kata Sinarto yang juga berprofesi sebagai sejak dulu, dalam pementasan wayang, banyak sekali nilai-nilai kehidupan yang diceritakan. Mulai dari kehidupan ekonomi, sosial, visi kepemimpinan, politik hingga tak jarang jika cerita wayang bisa disesuaikan dengan permintaan si penanggap penyelenggara acara. Contohnya, pertunjukan wayang yang ditanggap oleh orang untuk acara pernikahan, biasanya akan meminta cerita dan lakon dari cerita kehidupan pernikahan dan rumah tangga. Tujuannya, agar wayang tak berhenti menjadi seni hiburan semata, tetapi juga ingin memberikan nilai-nilai, sekaligus pesan-pesan kepada mereka yang punya seorang dalang juga bisa membuat tokoh dan karakter wayang yang baru, agar cerita yang ditampilkan lebih relevan dengan zaman sekarang. Karena jika wayang dihadirkan sebagai spirit internal, maka wayang dapat bertahan sampai kapanpun.“Wayang bisa digambarkan seperti zaman sekarang. Seperti Ki Kenthus yang membuat wayang-wayang baru, saat saya tanya katanya karena kelakuan orang-orang sekarang kayak gini’,” ceritanya.“Filosofisnya, siapapun bisa masuk paham. Seni rupanya siapapun boleh membuat yang terbaru, namanya wayang kok. Tidak perlu seperti ini salah’,” dalang harus bertanggung jawab atas cerita apa yang akan dipertunjukkan. Apakah cerita pewayangan akan memberikan nilai-nilai kehidupan yang baik, atau melihat, eksitensi kesenian wayang di Jawa Timur masih ada hingga saat ini. Bahkan sejak dihantam pandemi Covid-19, geliat pertunjukan wayang berangsur-angsur banyak penanggap yang menggelar wayang secara virtual, namun jumlahnya terus naik. Mulai dari sebuah organisasi, lembaga hingga persorangan.“Yang nanggap ini sudah ada perorangan. Dulu yang mendahului kan organisasi, lembaga-lembaga, industri, pabrik. Setelah itu perorangan seperti acara kawinan,” kata si dalang melakukan pertunjukan dari rumah, lalu ditonton oleh para penanggap dan para tamu undangan. Di sana, dalang bisa menambah inovasi dengan memberikan salam-salam untuk para tamu.“Dalang juga memberikan salam ke tamu-tamu dari tuan rumah, kasih kesempatan buat nyawer dan diputar berulang-ulang,” menyebut, pertunjukan wayang secara virtual juga lebih menekan biaya operasional karena pertunjukan digelar di rumah dalang.tin/iss Kompasiana adalah platform blog. Konten ini menjadi tanggung jawab bloger dan tidak mewakili pandangan redaksi Kompas. PENDAHULUAN Indonesia merupakan salah satu negara yang dikenal dengan keberagaman budaya dan kearifan lokal yang melimpah yang sudah menjadi ciri khas sekaligus bagian dari kehidupan masyarakat. Dan bahkan di era perkembangan zaman saat ini, keberagaman budaya lokal ini terus berkembang dan masih melekat dalam kehidupan masyarakatnya. Hal ini terbukti dari keberadaan wayang sebagai salah satu budaya lokal yang berawal dari pulau Jawa yang sampai saat ini masih dilestarikan oleh masyarakat hingga keberadaannya mampu berkembang pesat dan diakui oleh masyarakat luar negeri. Dan bahkan UNESCO juga telah mengakui wayang Indonesia sebagai World Master Piece of Oral and Intagible Heritage of Humanity tepatnya pada 7 November tahun 2003 Hilwin, 2013. Namun kenyataannya, keberadaan wayang yang begitu popular dan dinikmati oleh masyarakat belahan dunia justru berbanding terbalik dengan bangsanya sendiri yang mulai jarang mengagumi dan melupakan budayanya tersebut. Dan hal ini terjadi karena anak generasi muda sekarang ini cenderung lebih tertarik dan bangga dengan kesenian yang ada di luar negeri daripada warisan budaya lokal yang mengandung banyak nilai luhur bangsa. Pasalnya, budaya lokal wayang inilah merupakan salah satu modal dan kekayaan bangsa yang harus terus-menerus di lestarikan dan dipertahankan agar keberadaannya mampu eksis dan bertahan mengikuti perkembangan zaman modern saat ini. PEMBAHASAN Wayang merupakan salah satu kesenian yang berawal dan berkembang di Pulau wayang sendiri berasal dari kata "Mah Hyang" yang berarti Tuhan Yang Maha Esa. Namun ada juga yang menyatakan bahwa kata wayang memiliki arti mempertunjukkan bayangan, hal ini dikarenakan penonton menikmatinya dari bayangan boneka pahatan kulit atau kayu yang diperankan oleh seorang dalang. Meskipun kegunaannya hanya sebagai bahan tontonan dan pertunjukan belaka, namun jalur ceritanya menyimpan nilai-nilai luhur bangsa yang mampu mengajarkan banyak ajaran positif bagi masyarakat yang menikmatinya baik nilai etika, moral, dan lain sebagainya. Dan hingga saat ini, hasil warisan pada masa Wali Songo yang digunakan sebagai media penyiaran agama Islam pada masa itu mampu berkembang pesat dan tetap eksis di era perkembangan zaman saat ini. Dan bahkan hasil budaya ini juga terbukti di akui oleh UNESCO sebagai world Master Piece of Oral and Intagible Heritage of Humanity tepatnya pada 7 November tahun 2003 Hilwin, 2013. Wayang juga memiliki beragam jenis yang pernah diselenggarakan oleh masyarakat Indonesia diantaranya adalah wayang beber, wayang kulit, wayang golek, wayang krucil atau wayang klithik, wayang orang, wayang topeng, wayang cepak, wayang gedhog, wayang sadat, wayang potehi atau wayang makao, wayang wahyu, wayang kancil, dan wayang ukur Hilwin, 2013. Dengan demikian, kehadiran wayang di tengah kehidupan masyarakat merupakan wujud keunggulan budaya lokal tersendiri yang telah mendunia disamping segudang keunikan yang terkandung di dalamnya dari berbagai aspek baik aspek budaya, sejarah, bahasa, pertunjukan, dan lain sebagainya. Untuk itu, kita sebagai generasi penerus bangsa dapat menjaga dan memperkenalkan kelestarian budaya wayang ini sebagai wujud budaya yang unggul dan inovatif yang dapat di sesuaikan oleh jiwa anak muda saat ini dengan memanfaatkan teknologi dan media sosial yang ada. Sebab, inovasi dan kreasi budaya wayang sangat dibutuhkan agar wayang tidak sekadar dijadikan sebagai hal yang monoton belaka dan tergerusnya budaya melainkan sebagai budaya yang mampu menjadi sumber identitas dan relasi bangsanya. Pertunjukan wayang yang semakin maju dan kreasi di antara dinamika masyarakat saat ini dapat bermanfaat bagi eksistensi budaya wayang berkembang dan eksis di seluruh lingkungan masyarakat negeri maupun luar negeri disamping tantangan yang ada dalam perkembangannya. Untuk itu, regenerasi pertunjukan wayang di masyarakat menjadi komersial juga dapat dilakukan melalui beberapa upaya agar keberadaanya dapat menarik minat masyarakat generasi muda saat ini. Pertama, perubahan penggunaan lampu dari lampu "blencong" ke petromark dan sekarang menjadi lampu listrik. Pada masa itu blencong merupakan lampu yang masih sederhana yang memiliki sumbu tidak lurus dan bergoyang-goyang namun mampu menghadirkan bayangan yang bagus dan hidup di masa itu. Dan kemudian seiring perkembangan teknologi kemudian muncullah lampu petromark sebagai media terselenggaranya wayang ini meskipun penggunaannya tidak begitu lama. Hingga akhirnya di era modern saat ini, pertunjukan wayang di Indonesia dilakukan dengan menggunakan lampu listrik. Sebab, lampu ini mampu menghidupkan suasana wayang menjadi lebih hidup di samping beragam efek lampu yang warna warni yang disesuaikan dengan efek suara kilat serta guntur yang dimainkan oleh para penabuh gamelan dan sinden. Kedua, memasukkan unsur-unsur lawakan, tari, musik campursari dan dangdut, dan lain sebagainnya dalam pertunjukan wayang. Dengan adanya semua itu, maka pertunjukan wayang akan semakin menonjol dan seru disamping jalur ceritanya yang menyimpan dan mengajarkan nilai-nilai budaya bangsa. Ketiga, memperbanyak dan memanfaatkan kehadiran para pesinden atau waranggana. Sebab, adanya kehadiran para pesinden inilah pertunjukan wayang akan semakin hidup dan mencairkan suasana dengan fungsi yang sesungguhnya yakni menonjolkan penampilan dan sekaligus suara lantunan tembangannya yang sangat khas dan merdu. Namun dalam melakukan regenerasi pertunjukan wayang ini juga harus di dukung oleh jalur pendidikan di lembaga pendidikan. Sebab, dengan dukungan tersebut budaya wayang dapat berkembang dan tetap eksis di kalangan anak muda sekarang. PENUTUP Budaya lokal merupakan aset sekaligus sumber identitas yang dimiliki oleh bangsa Indonesia. Sebab, kehadirannya sangat dilestarikan dan kental dalam kehidupan sosialnya. Dan budaya wayang merupakan salah satu budaya yang terbukti mampu dikenal oleh seluruh masyarakat belahan dunia dan hingga diakui oleh UNESCO sebagai aset budaya nasional. Untuk itu, kita sebagai generasi muda Indonesia harus mampu mempertahankan dan melestarikan warisan budaya ini. Sungguh, tanpa adanya kontribusi dan segala upaya yang dapat dilakukan oleh generasi muda saat ini maka eksistensi budaya wayang akan tersingkir dan bahkan tergerus oleh budaya luar. Meskipun, wayang merupakan kesenian tradisional namun pembaruan yang dapat dilakukan di masa modern ini juga diharapkan mampu menarik perhatian dan simpati disamping persaingan budaya masyarakat luar negeri saat ini. Lihat Ilmu Sosbud Selengkapnya

pertunjukan wayang tersebut mampu bertahan sampai sekarang karena